Rijke geschiedenis in het luxe Cotton House Hotel

Afgelopen maand heb ik Barcelona bezocht. Het was al weer een paar jaar geleden dat naar deze prachtige stad ben geweest en dit keer ging ik er heen om van het weer te genieten maar vooral om inspiratie op te doen en nieuwe locaties en ruimtelijke ervaringen te ontdekken. Zo had ik mij goed voorbereid en een kleine route uitgestippeld langs de mooiste hotels en restaurants. Het Cotton House Hotel stond met stip bovenop deze lijst. En hij stelde niet teleur.

Het Cotton House Hotel is een hotel in het voormalige hoofdkantoor van – zoals de naam ook al zegt – de Cotton Textile Foundation “Fundación Textil Algodonera”. Het 19e eeuwse gebouw is gebouwd toen de textielwereld op zijn hoogtepunt was. Later onderging het gebouw een flinke renovatie dat zich in 2015 resulteerde tot het ontstaan van het prachtige Cotton House Hotel. Tijdens de renovatie zijn alle oorspronkelijke elementen van het gebouw behouden gebleven. Het interieur is ontworpen door Lázaro Rosa-Violán.

Nu zul je misschien denken, “Sanne dit is toch helemaal niet jouw stijl?” Dat klopt. Een interieur boordevol klassieke stukken is niet in de stijl zoals ik zelf zou ontwerpen. Echter, alles klopt. Tot in de kleinste details. Dit zorgde ervoor dat deze hotspot een onvergetelijke herinnering bij mij heeft achter gelaten. Hoe? Dat zal ik je uitleggen.

Een bezoek aan het Cotton House Hotel bezorgde mij dus een ervaring die ik niet snel zal vergeten. Bij binnenkomst komt de geur van vers gewassen katoen en een vriendelijke glimlach van de receptionist je tegemoet. Daarna loop je via een grote trap de lounge ruimte binnen op de eerste verdieping. De lounge ruimte bestaat uit hoge houten lambrisering in combinatie met de mosgroene wanden. Pompeuze fauteuils, een gigantische open haard en de gouden details in het interieur geven deze ruimte een warme uitstraling. De bar en restaurant van het hotel, genaamd Batuar, staat in groot contrast met de lounge ruimte. De bar is door de serre een baken van licht en luchtigheid. De gouden details worden ook hier doorgevoerd, echter in combinatie met creme-kleurige wanden. Het personeel dat in katoenen stijlvolle klassieke werkkleding rond loopt, het geluid van voetstappen op de houten parketvloer, de warme rijke verlichting en de prachtige gouden details.

De combinaties van verschillende stoffen en kleuren samen met de karakteristieke elementen van het gebouw zelf, zijn dus enorm on point. Ook is de harde overgang van intieme loungeruimte naar lichte serre verrassend. Wanneer je van de loungeruimte naar de lichte serre toe loopt, verandert de ruimte van intiem en warm naar fris en opgewekt. Je krijgt van een geborgen gevoel een fleurige mentale opfrisser. De twee ruimtes versterken elkaar enorm.

Het Cotton House Hotel voelt als een droom dat je terug brengt naar een Barcelona van vroeger. Ik voelde me voor eventjes Alba van Netflix serie Las Chicas del Cable. Dat de styling van het interieur lijnrecht tegenover mijn ontwerpstijl staat, werkt in dit geval juist als een verrassende inspiratiebron. Het Cotton House Hotel is eigenlijk zo’n typisch gevalletje van ‘je moet dit in het echt ervaren’. Gelijk een goed excuus om een tripje naar Barcelona te boeken, zou ik zeggen!


Dè kleurtrends van dit najaar

Kleur is een onderwerp dat steeds belangrijker begint te worden in de interieurwereld. Kleur is enorm belangrijk en je kunt er ook zoveel ruimtelijke aspecten in een interieur mee creëren! Ook merk ik met mijn werk dat er meer vraag is naar dit aspect. Een woning kan bijvoorbeeld door middel van simpelweg een accentkleur op een wand een fijn en huiselijk gevoel krijgen. Dat iedereen klaar is voor meer kleur in hun leven, ben ik dus hartstikke blij mee.

Daarom leek het mij leuk een kort artikel te schrijven over de meest creatieve manieren van kleurgebruik. Er zijn er nog een aantal maar ik zal alvast maar beginnen met een paar aspecten die goed bij aankomende herfst- en winterperiode kunnen passen. Wat is jouw favoriete kleurstijl?

Diepe donkere kleuren

Een x aantal jaar geleden was het in om een woning zo licht en fris mogelijk te maken. Dit resulteerde vaak in ruimtes met witte wanden en weinig kleur. Als tegenhanger op deze trend is het de laatste tijd juist enorm in om een hele ruimte een diepe kleur te geven. Een donkere warme kleur die de ruimte meer karakter èn geborgenheid geeft.

Een enkele wand met een kleur-accent geeft een ruimte, met een simpele handeling, meer karakter.

bekijk project

Colorblocking gone wild

Colorblocking is al een paar jaar helemaal hot en dat om een goede reden. Door een deel- of vlak van een wand een accent te geven, ontstaat er een speelse manier van het afkeren van ruimtes. Dit wordt helemaal versterkt als je bepaalde vlakken doortrekt naar de vloer of het plafond. Colorblocking is een hele speelse manier om bijvoorbeeld een grote open ruimte op een subtiele manier af te kaderen.

Het is ook gaaf om meerdere kleuren met elkaar te combineren


10 tips voor een ruimer ogend interieur

Een klein ogend interieur

Soms kan een ruimte erg donker of klein ogen terwijl een andere ruimte van dezelfde oppervlakte groter lijkt. Vaak doet lichtinval erg veel waardoor een ruimte vaker al groter of kleiner oogt zonder dat te zijn. Gelukkig heeft het lichtinval niet àlleen veel effect op een ruimte en zijn er genoeg tips & tricks om je ruimte optisch vergroten van een ruimte. Dit resulteerde tot inspiratie voor deze blog, kijk je mee?

Lichte wanden maken een ruimte optisch groter en reflecteren het licht

bekijk project

Tips & tricks voor een ruimer ogend interieur

– Gebruik lichte kleuren, door het minimaliseren van donkere kleuren komt een ruimte minder op je af
– Kies voor uw interieur maximaal 3 verschillende hoofd-kleuren voor het gehele interieur. Je kunt afwisselen met texturen/materialen. Houdt daarom de basis simpel en helder
– Een kast van vloer tot plafond; dit biedt meer rust en accentueert de hoogte van de ruimte
– Horizontaal kleurverloop op muur van boven naar beneden zie deze video van VT Wonen
– Een spiegelwand plaatsen; dit kan een ruimte optisch groter maken.
– Goede opbergmogelijkheden; soms kan het gebrek aan opbergmogelijkheden de factor in een ruimte die voor ruis zorgt
– Hoge meubels, een grote lange plant of een staande lamp versterken de hoogte meer dan bijvoorbeeld een muurlamp
– Gordijnen met print of een dikke stof kunnen ervoor zorgen dat de ruimte kleiner oogt dus ga voor
– Muren optisch vergroten? Creëer horizontale of verticale lijnen op uw wand. Horizontale lijnen versterken de diepte van een ruimte. Verticale lijnen op uw wand versterken de hoogte van de ruimte
– Color Blocking; door de aandacht op een onderdeel van de ruimte te vestigen, zal een bepaalde hoek die ondergeschikt was meer opvallen.

verticale lijnen op de wand laten de ruimte optisch hoger lijken


De interieurtrend: Memphis Inspired

Het nieuwe jaar staat alweer voor de deur. De hoogste tijd om de aankomende trends eens goed te bekijken en te belichten! Ben je benieuwd naar de soorten stylen die binnenkort meer terug gaan komen?

Veel trends zijn al bekend en zullen nog meer terug komen. Zoals colorblocking of mix met vintage en nieuw en meubilair. Er viel mij alleen één ding het meeste op. Je zult ook vast wel gemerkt hebben dat de trends voor het komende jaar met veel kleur te maken zullen hebben. Er is één trend waarvan ik verwacht dat deze veel hipper gaat worden, namelijk Memphis inspired. Grafische en kleurrijke aspecten komen steeds vaker terug in het interieur, in design en op architectonische schaal. And I like it a lot!

De Memphis stijl is geinspireed op de Memphisgroep. Dit was een groep vormgevers uit de jaren 1981-1988, opgericht door Ettore Sottsass. De naam van de beweging Memphis, is afkomstig van een lied van Bob Dylan: ‘Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again’. De plaat met dit nummer lag op de draaitafel toen op een avond in de herfst van 1981 de plannen voor de nieuwe onderneming hun definitieve vorm kregen.

Lache toch! De stijl van Memphisgroep is kortom: veel kleur, krachtige geometrische vormen, lijnenspel en asymmetrie. Bij deze een greep uit de vele inspiratiebeelden. Kijk je mee?

 

 

Over de top of vernieuwend?

Zo kunnen deze Memphis inspired interieurs natuurlijk hartstikke over de top zijn. Hoe een interieur in deze stijl tot de detail is uitgewerkt vind ik echt de bom! Moet je van houden of niet. Mocht je meer voor de subtielere aanpak gaan kan het ook heel gaaf zijn om bijvoorbeeld maar één aspect in je woning in de Memphis stijl toe te passen. Bijvoorbeeld een kleurrijke fauteuil, een wand uit verschillende kleuren of een gestoord lamp boven je eettafel.
Wat vind jij van deze stijl?


Object Rotterdam 2018 in HAKA gebouw

OBJECT Rotterdam is een prachtig designevenement waar designers en jong talent hun werk tentoonstellen. In 2016 heb ik OBJECT mogen bezoeken en dit jaar mocht ik de preview bijwonen, bofkont dat ik ben! Afgelopen jaren vond dit evenement plaats op de boot SS in Rotterdam, maar dit jaar is het industriële HAKA-gebouw the place to be! En opnieuw heb ik mijn ogen uit kunnen kijken.

Zo zag ik bekend èn nieuw design. Je kunt OBJECT Rotterdam dit weekend t/m zondag nog bezoeken, wie neem jij mee?

 

 

Bovenstaande was alleen een glimp van al het moois wat op OBJECT Rotterdam dit jaar te bewonderen is.
Wat is jouw favoriet?

 


East meets South in prachtig restaurant Ají Rotterdam

Als je een keertje echt goed wilt dineren in Rotterdam, om iets te vieren bijvoorbeeld of op zoek bent naar een plekje dat nèt iets specialer is dan elk ander restaurant, is Ají de perfecte plek. Ik zal eerlijk toegeven dat ik dit pareltje met toeval tegen het lijf liep, maar wat ben ik blij dat ik deze ontdekking heb mogen doen.

Aji, een restaurant in de Pannekoekstraat in Rotterdam is net sinds afgelopen november 2017 geopend en is door Mario Ridder en Pelle Swinkels opgezet. De keuken serveert gerechten met invloeden uit het oosten èn het zuiden die zijn geïnspireerd door de vele reizen van Pelle door Zuid-Amerika en Azië. Mario die je o.a. zou kunnen kennen van sterrenrestaurant Joelia, CEO baas van het vlees en CEO baas van de lunch, bedacht samen met Pelle het nieuwe concept van Ají.

Het interieur van Ají voelt bij binnenkomst direct warm en welkom aan. De combinatie van oosterse en Zuid-Amerikaanse invloeden zijn naast de gerechten ook goed te zien in het interieur. Een verrassende combinatie die erg goed heeft uitgepakt. Zo zie je mozaïek tegels op de vloer, een vrolijke print aan de wand, oosterse takken en lampionnen. Dit in combinatie met designmeubilair als FDB J10 en About a Chair van Hay. Èn een te gekke spiegel aan de wand waar ik een moord voor zou doen, mijn dag kon niet stuk! Wat vind jij van deze verrassende combinatie?

Restaurant Ají, Pannekoekstraat 40A, 3011 LH Rotterdam, Nederland
010 767 01 69, Website, Email, Instagram


Kleurrijke Alfredo's Taqueria

Elke week ga ik op zoek naar nieuwe hotspots. Soms ontdek ik een gouden oude hotspot, maar vaak vind ik, vers van de pers, nieuwe spots. In elk geval zijn het hotspots die in de schijnwerpers verdienen te staan. Ben je een beetje bekend met Rotterdam, dan weet je ook vast wel dat er in de buurt van Blaak veel mooie plekjes zijn bij gekomen. Zo ook het mega toffe Alfredo’s Taqueria aan de Goudsesingel. Ben jij er al geweest?

Al eerder vond ik gave hotspots in Rotterdam, maar deze is er één als geen ander. Je kunt deze hotspot met geen enkele ander restaurant vergelijken. Door het heerlijke eten en de cocktails, maar ook door het mooie en vernieuwende interieur. Een hotspot dat de zomer nog nèt wat langer binnen houdt hier in ons koude kikkerlandje. Een restaurant dat bij binnenkomst een instant happy mood geeft.. Hier worden we blij van jongens!

Alfredo’s Taqueria is een Mexicaans restaurant, waarvan het interieur is ontworpen door het ó zo geniale Studio IWT. De originele blauwe bar is gecombineerd met een blauwe scheidingswand. Deze wand, met veel doorkijkjes naar de trap en muur erachter, dient naast een statement-waardige wand direct ook deels als displaykast. Gecombineerd met vintage meubelstukken, een felroze trap, vintage reclameborden en gezellige verlichting. En het restaurant zelf? Zoals de website het het beste uitlegt: “Following the lifestyle and adventures of Alfredo Gonzales, this new venture will bring you all the great flavours from the heart of Mexico. Alfredo’s trails are hard to follow, but you can’t get closer than through the power of taste. Alfredo’s Taqueria offers the best in Mexican street- and comfort food, serious drinks and urban culture.” Duidelijker kan geloof ik niet, dit is een must visit. Met wie ga jij heen?

Alfredo’s Taqueria, Goudsesingel 204, 3011 KD Rotterdam, The Netherlands
+31 (0)10 307 4680,Website, Email, Instagram


Een ode aan: Daniel van Dijck

In dit artikel interview ik elke keer een andere creatieve designer. Om een ode te geven aan het werk van deze designer. Soms is het een kennis, een vriend, een oude academiegenoot of een onbekende. Zij verdienen het om in de spotlight te staan!  Dit keer ga ik langs bij vriend en oud-klasgenoot Daniel van Dijck! Daniel (30) is designer en interieurarchitect en staat bekend om zijn fragiele, unieke en handgemaakte servies. Na te zijn afgestudeerd als Interieurarchitect op de KABK is Daniel verder gaan studeren op het Sandberg Instituut in Amsterdam. Al vanaf het begin der beginnings heb ik hem in zijn werk zien groeien en concepten zien ontpoppen tot een tastbare collectie. Zo heeft hij tijdens het Sandberg Instituut zijn eerste collectie Fragility of Things ontworpen. Ik bezoek hem in zijn atelier bij de Besturing, het walhalla voor elke meubelmaker en kunstenaar.

Hoe voelt het om iemand iets aan te kunnen bieden op je eigen servies?

“Ik vind de reacties altijd heel leuk, het is voor mij een beetje normaal geworden. Maar ik weet dat mijn servies niet uit normale objecten bestaat.. Ik gebruik alleen mijn eigen borden thuis. Maar ik heb ook wel andere design-borden. Ik kijk alsnog veel om me heen en als ik enthousiast van iets word, kijk ik er wel naar. Ik heb laatst nog twee borden gekocht van een lokale keramiekkunstenaar. Ik kijk wel met een ander oog naar servies, maar omdat het voor mij nu zo normaal is, kijk ik er niet meer van op als mijn servies gebruikt word. Ik kijk eerder teleurgesteld wanneer ik standaardborden in mijn handen krijg, dan is mijn aandacht snel weg.”

Je bent net terug uit New York en Milaan. hoe was het? Heb je er iets leuks aan over gehouden?

“Er lopen een paar hele mooie projecten, nog niks definitiefs, maar er zijn twee projecten die mogelijk voor de Designweek gaan gebeuren. In Frankfurt ben ik in 2018 uitgenodigd om daar mijn werk te tonen. Voor de rest heb ik erg leuke contacten opgedaan voor de lange termijn; zoals mensen van onlineshops en bepaalde mogelijke samenwerkingsverbanden met mensen die ook uit Nederland komen, die ik daar ben tegengekomen.”

Ik wil keramiek eigenlijk uit zijn traditionele manier van gebruik halen en er een andere kijk aan geven.

Daniel van Dijck

Je werkt nu voornamelijk met porselein en keramiek. Blijf je de komende periode ook met keramiek werken?

“Keramiek is een basis waar ik me in het afgelopen jaar heel erg op gefocust heb en waar ik nog mee aan de slag ga. Maar dat betekent niet dat ik niet met andere materialen aan de slag ga. Mijn bestek is van messing en stainless steel. Ook heb ik glas geblazen objecten en in het verleden heb ik meer gewerkt met hout, cement, epoxyhars en papier. Ik wil me dit jaar meer richten op verschillende materialen, maar ook op hoe je traditioneel keramiek een andere functie kan geven. Ik wil keramiek eigenlijk uit zijn traditionele manier van gebruik halen en er een andere kijk aan geven.

Het materiaal uit de context halen waardoor het op een andere manier beleefd kan worden?

“Ja. Ik breng bewust verwarring in het object en dat zorgt ook weer voor nieuwsgierigheid. Ik speel er expres op in. Tegelijkertijd heeft het tijd nodig voor andere mensen snappen hoe het object in elkaar steekt. Het is vooral de beleving, de nieuwsgierigheid, en een beetje verwarring.”

Hoe langer het in hun hoofd blijft spelen, hoe meer mensen willen weten wat het concept achter het object is. Ik wil dat daar de aandacht blijft, dat de aandacht gecomplementeerd word door te blijven onderzoeken.

Wat is het concept van je eerste collectie Fragility of Things geweest?

“Ik denk dat het uit persoonlijke omstandigheden, zoals mijn maagverwijdering en het verlies van mijn broer Florian, is ontstaan. Dat het leven opeens op zijn kop staat en het besef dat je eigenlijk niet meer in het standaardbeeld past van een happy life-plaatje. En doordat je je daar zo bewust van bent, ga je ook anders tegen dagelijkse objecten en tegen dagelijkse dingen aan kijken. Dat heeft mij juist nieuwsgierig gemaakt om daar iets mee te doen en ermee te spelen. Voor mijn design heb ik in eerste instantie mijn eigen persoonlijke proces gebruikt. Het was voor alle duidelijkheid geen verwerkingsproces! Ik heb er met heel veel enthousiasme en plezier aan gewerkt. Zo heb ik er onder andere mijn eigen medisch dossier voor gebruikt en mijn verhalen.”

“Eigenlijk staan we met een soort van massaproductie idee in het dagelijks leven. Maar tegelijkertijd kan het leven van het één op het andere moment stoppen. Dan stopt opeens heel het leven om je heen. Op dat moment merk je dat je niet een eeuwigheid hebt om daarin door te gaan. En ik vind het heel belangrijk dat dát besef ook aanwezig mag zijn, zonder dat het een depressieve of slechte ondertoon krijgt. Dat je daardoor des te meer waardering krijgt voor het leven en de dingen die je om je heen hebt. Daarom speel ik heel graag in op de nieuwsgierigheid van de mens. Dat wil ik graag in mijn designs goed naar voren brengen, door in mijn werk een verrassing te verwerken. Vervolgens heb ik veel materiaaltesten en onderzoeken gedaan. Mijn maag is verwijderd, waardoor het eetproces voor mij heel erg belangrijk is geweest.”

Ik moest een ander dieet aangaan en ik kreeg een andere reactie op eten. Dat was zeker de basis voor mijn design onderzoek.

Naast designer ben je ook afgestuurd als interieurarchitect. Ben je nog steeds actief als interieurarchitect?

“Zeker. Misschien minder dan dat ik zou willen, maar ik ben zeker nog wel actief. Ik ben ook nog steeds gefocust op ruimtelijkheid. Ik ben vooral van deruimtelijke ervaring, en de vraag: hoe kun je bepaalde ruimtes zo indelen dat een ruimte je iedere keer een extra prikkel geeft, of een ruimte je een kriebel of zelfs een glimlach geeft, alsof je eigen thuis een gevoel van op vakantie gaan geeft? Misschien zelfs het gevoel van op avontuur gaan?”

In hoeverre had je gedacht dat je voor jezelf zou beginnen?

“Ik ben er gewoon zo ingegroeid! Ik weet niet wie me er daarmee te pakken heeft gehad, maar het is veel meer werk haha. Misschien wel goed dat ik dat van tevoren niet wist. Het is 7 volle dagen werken, en zolang je er plezier in hebt, moet je er vooral mee door gaan. Soms lijkt het alsof er misschien niks uit kan komen, maar voor je het weet heb je opeens heel veel nieuwe contacten en leuke projecten, en dat is één groot feest. Maar hoe ik daar in terecht ben gekomen, ik heb geen idee!“ Het is eigenlijk tijdens mijn eerste jaar op het Sandberg Instituut begonnen toen ik uitgenodigd werd om in Tokyo mijn werk te laten zien tijdens de Tokyo Design week. En toen ben ik begonnen met produceren. Het heeft mij wel enorm geholpen dat mijn partner Wigbertson Julian Isenia mij meer dan 100% gesteund en begeleid heeft in al deze processen en dat nu nog steeds doet.”